liudmila_leto (Camelot_Club) все записи автора День Земли, а точнее Международный день Матери-Земли сегодня, 22 апреля.

День Земли – довольно интересный экологический праздник, созданный для того, чтобы обратить внимание людей на то, что экосистема нашей планеты весьма хрупка и убедить относиться к ней как можно бережнее.



Природа всегда служила источником вдохновения для художников. Через музыкальный пейзаж композиторы могли выразить и свою любовь к родным местам, и свое философское отношение к жизни, дать возможность слушателям ощутить мощные силы природной стихии. Немало мировых шедевров рождены не только сменой времен года, но и желанием передать блики света на воде, дуновение ветра или раскаты грома в бурю.

Приглашаю проследить за изменением состояния природы от рассвета («Утро» Э. Грига) до заката («Лунный свет» К. Дебюсси), сравнить сказочный пейзаж в «Волшебном озере» А. Лядова с жанровой зарисовкой П. И. Чайковского из цикла «Времена года» («Июнь. Баркарола»). Гений вальсов и полек, И. Штраус обворожит красотой голубого Дуная и Павловского леса, а две части из «Пасторальной симфонии» Л. Бетховена («Гроза» и «Пастушья песня») заставят пережить контрастные чувства – тревогу во время бури и умиротворение после грозы.
НАЕДИНЕ С ПРИРОДОЙ


Читать далее...

liudmila_leto (Camelot_Club) все записи автора

21 марта – 185 лет со дня рождения Модеста Петровича Мусоргского 21 марта 1839 - 28 марта 1881 Дань памяти и уважения композитору, 185-летие со дня рождения которого отмечается в этот мартовский день. Имя его сегодня знают во всём мире, но судьба его была трагична — при жизни его творчество так и не оценили по достоинству. Он, как истинный гений, оказался впереди своего времени — только в ХХ веке совершился настоящий прорыв в понимании его устремлений, поисков и находок. Два произведения, которые у многих «на слуху»: знаменитые «Картинки с выставки», оркестрованные искренним почитателем творчества Мусоргского Морисом Равелем, и оркестровая фантазия «Ночь на Лысой горе», авторскую редакцию и несколько аранжировок предлагаю вашему вниманию.

Читать далее...

liudmila_leto (Camelot_Club) все записи автора
Симфоническое творчество Николая Андреевича Римского-Корсакова (1844 - 1908) в сравнении с оперным не столь масштабно и многообразно. Однако и в эту область он внёс яркий и своеобразный вклад.

Читать далее...

liudmila_leto (Camelot_Club) все записи автора Д.Д.Шостакович исполняет фрагмент 7-ой "Ленинградской" симфонии



Отреставрирована уникальная рукопись воспоминаний Дмитрия Шостаковича о жизни в блокадном Ленинграде.

«Этот невероятный экспонат специалисты восстановили к 80-летию освобождения города от блокады. Документ был укреплен, восполнены утраты бумаги. Теперь он обрел первоначальный облик», – отметила Министр культуры России Ольга Любимова.
Редкий артефакт представлен широкой публике на выставке «Музы непокоренного города» в Музее современной истории России(г.Москва).

Вспомним сегодня менее известных композиторов и музыкантов-«блокадников».
Они творили уверенные, что всё закончится нашей победой.

Концерт симфонического оркестра городского Радиокомитета
под управлением Карла Ильича Элиасберга

Среди них — друг Шостаковича Гавриил Николаевич Попов (1904–1972).

Дружба связывала композиторов-сверстников (Попов старше Шостаковича всего на два года) со второй половины 20-х годов. 31 июля 1941 года Гавриил Попов заносит в дневник: «Пишу второй оркестровый эпизод для фильмов „Поход Ворошилова“ и „Оборона Царицына“… Кроме того, написал симфонический плакат — „Поход Красной конницы“, для симфонического оркестра с мужским хором (по заказу Ленинградского радиокомитета).Здорово звучит. Исполнялось (транслировалось) 26 июля.В автографе симфонического плаката стоит дата завершения работы: 2 июля 1941 года, то есть через десять дней после начала войны, стремительно приближавшейся к дому. Композитор вынужден оставить пригород Ленинграда — Пушкин (Царское Село), где он жил, и переехать к родственникам в Ленинград, где его и застала блокада.

В феврале 1942 года Попов с женой эвакуировались из Ленинграда сперва в город Любим Ярославской области, а затем в Молотов (Пермь). Переживший блокаду композитор постепенно обретал силы, по его собственным словам, уже мог ходить.
Симфонический плакат
„Поход Красной конницы“


Читать далее...

liudmila_leto (Camelot_Club) все записи автора

ОСТАЛОСЬ 6 ДНЕЙ

«Девять симфоний Бетховена» Луи Андриссена (нидерландский композитор)- это узнаваемые фрагменты всех бетховенских симфоний — мелко порезанные и переложенные эстрадными проигрышами; эдакие «шедевры классики в кратком изложении».
Симфонии представлены, вообще говоря, по порядку: эпизодические роли исполняют "К Элизе", "Лунная соната" и увертюра Россини "Севильский цирюльник". Андриссен использует стилистические и мелодические цитаты и включает в себя европоп, буги-вуги и лаунж-музыку.

Луи Андриссен (род. 1939)
«Девять симфоний Бетховена» для променад-оркестра
и колокольчика продавца мороженого (1970)


Читать далее...

liudmila_leto (Camelot_Club) все записи автора

ОСТАЛОСЬ 15 ДНЕЙ

Ну и куда же без...
Когда вы произносите слово чай, вы не вспоминаете Чайковского?
А вот музыкантам Клаудио Аррау(Чили) и Хью Магуаеру(Великобритания) напоминает. Поэтому они без тени сомнений записали сборник 17 фрагментов из произведений Чайковского и назвали его, не больше, ни меньше " Tea and Tchaikovsky " или "Чай и Чайковский". Сильно?
Звучит потрясающе. Вы точно захотите выпить чаю под "Лебединое озеро" или "Щелкунчика".

Выверенные исполнения и ароматный чай по вашему вкусу - вечер обязан быть удачным! Столько разных сортов и вкусов чая. Еще больше музыкальных жанров, композиций и произведений. Логика такова, что для каждого мероприятия, повода и случая вы сможете подобрать идеальное сочетание запаха, вкуса и звука. Попробуйте послушать композиции, которые здесь показаны - это первый вариант усовершенствовать повседневный опыт. Чай должен быть потрясающе вкусным, а музыка является неотъемлемой частью культуры чая. Она способна добавить новых красок, вкусов и ощущений. 👈клик по картинке

Найти именно свой музыкальный формат важно как никогда, ведь чай-то мы пьем каждый день. В дополнение к классической музыке, вам стоит добавить ту музыку, какую вы любите.Практически каждый день новый вокал, ритм, партитура и акценты.

Как приятно послушать прекрасные сочинения под чашечку горячего ароматного чая! Какого? Подскажут сами произведения! Неизменным остается одно - там будет чай. Наслаждайтесь... " TEA AND TCHAIKOVSKY " "ЧАЙ И ЧАЙКОВСКИЙ" 1.Струнный квартет № 1 ч.2.(оркестровая версия)

Читать далее...

liudmila_leto (Camelot_Club) все записи автора

ОСТАЛОСЬ 18 ДНЕЙ

«Зима – это прекрасное время, когда Россия особенно ярко выражает своё естество» Г.В.Свиридов(советский композитор и пианист) Больше остальных времён года музыкант любил зиму. Не случайно Свиридов часто обращался в своих произведениях к образам метели, заснеженной природы, вьюги и стужи. ❄Живописные зимние пейзажи предстают в его Музыкальных иллюстрациях к повести А.С. Пушкина «Метель». «Тройка» «Зимняя дорога» ❄❄❄

Читать далее...

liudmila_leto (Camelot_Club) все записи автора (часть 1)(часть 2)
(часть 3)

Под звуки Петровского марша русские войска когда-то вошли в Париж, разгромив Наполеона.

Эта мелодия настолько величественна, что даже сейчас хочется встать и снять шляпу. Что ж говорить о чувствах маленького мальчика, который волею судьбы живёт в Петербурге, в доме на краю Семёновского плаца, и с утра до вечера слушает духоподъёмную музыку в исполнении полкового оркестра. Его зовут Саша Бородин.

Дорога в мир звуков у кого-то начинается со слёз и уговоров, с пряника или кнута, а у него — с восторга! Поэтому в его жизни появляются флейта, гобой, потом фортепиано и виолончель.
И вот уже готова Полька собственного сочинения.
Девятилетний композитор преподносит её даме сердца — не маленькой девочке, а взрослой женщине по имени Елена.
"Элен-полька"
для фортепиано в 4 руки (1843;1861)



В тринадцать лет он уже был автором концерта для флейты и фортепиано(утрачен). Следующим его произведением было небольшое трио для струнных инструментов на тему оперы «Роберт-Дьявол» Мейербера.(утрачен).
Читать далее...

liudmila_leto (Camelot_Club) все записи автора В Санкт-Петербурге ушел из жизни художественный руководитель филармонии имени Д.Д. Шостаковича, дирижер, народный артист СССР Юрий Темирканов. 10 декабря ему должно было исполниться 85 лет.

Ушел хранитель великой традиции, подлинный Мастер, обладающий уникальным даром проникать в глубину авторского замысла. Он умел дать слушателям ключ к тайнам искусства великих композиторов. В суете современного мира Юрий Хатуевич Темирканов оставался оплотом истинных ценностей и высоких идеалов дирижерского искусства.

«Руки Темирканова — уникальное явление русской культуры.
Руки — оркестр, руки — театр, руки — полет.
Горько, что они опустились. Прощайте, маэстро!»
Глава думского комитета по культуре Елена Ямпольская



Бизе-Щедрин
Кармен Сюита.
Дир. Ю. Темирканов(1973)



Читать далее...

liudmila_leto (Camelot_Club) все записи автора

18 февраля 1935 г.- 16 октября 2023 г.

Балет «Вий», созданный Геннадием Гладковым в 1984 году на основе знаменитого произведения Николая Гоголя. Широко известный автор мюзиклов, киномузыки, популярных песен, предстает в этом сочинении с абсолютно неожиданной стороны. Музыка балета «Вий» сочетает в себе колорит украинской народной музыки, юмор, эксцентрику и страшную сферу «запретного», недоступного человеческому пониманию. Мистическая образность диктует особый стиль, не имеющий подобия в балетной литературе и позволяющий по аналогии с «фильмом ужасов» назвать сочинение Гладкова «балетом ужасов».

Эффектность партитуры допускает как постановку произведения на театральной сцене, так и симфоническое, концертное прочтение.
Фрагменты музыки балета "Вий"
Вступление


Читать далее...

liudmila_leto (Camelot_Club) все записи автора Что может быть лучше дождливым осенним вечером,
чем любимая знакомая музыка П.И.Чайковского?

Слушайте трансляцию от 13 октября 2023 года из
Государственного концертного зала "Башкортостан" г.Уфа

Национальный симфонический оркестр Республики Башкортостан
представляет первый концерт цикла «Балеты Чайковского»,
где прозвучит полная авторская версия музыки балета "Лебединое озеро"
Дирижирует и рассказывает - Дмитрий Крюков

«Лебединое озеро» П.И. Чайковского — философская поэма о вечной борьбе добра с коварством и злом, причем эта борьба ведется, прежде всего, внутри человека.

Обращаясь к сказочным сюжетам, композитор вкладывал в них глубокое и значительное жизненное содержание. Простая и непритязательная немецкая сказка о девушке-лебеде была им превращена в волнующую лирическую поэму верной любви, торжествующей над злом и коварством. Балет был создан в счастливую пору творческой молодости композитора. Мелодическое богатство и выразительность музыки «Лебединого озера» в соединении с широтой и напряженностью симфонического развития покоряют слушателя неотразимой силой своего поэтического обаяния. Его музыка трансформирует балет «изнутри»: традиционные вальсы становятся поэтическими поэмами огромного художественного значения; адажио являются моментом наибольшей концентрации чувства; вся музыкальная ткань «Лебединого озера» живет и развивается симфонически, а не становится просто аккомпанементом тем или иным танцам.

Поэтому музыка балета давно живет отдельно в концертном исполнении на лучших мировых сценах.



02:54 - вступительное слово Дмитрия Крюкова
10:41 - Первое отделение концерта
Интродукция и музыка I и II акта балета
1:31:12 - антракт
1:49:40 - Второе отделение концерта
Музыка III и IV актов балета
Читать далее...

liudmila_leto (Camelot_Club) все записи автора

---

---

---

Александр Константинович Глазунов(10 августа 1865 — 21 марта 1936) - фигура, крупная во всех отношениях: и как музыкант, и как неординарная личность… И даже внешность Глазунова поражала «масштабом», «значительностью». «Высокий, полный, даже статный, если бы не тучность и рыхлость, Глазунов производил впечатление человека, который не ходил, а словно передвигался, – писал Асафьев. – Он плыл, как гондола, никогда не спеша».
Современники восхищались силой его дарования: обширная эрудиция, всеобъемлющая память, лёгкость в разрешении музыкально-технических задач. Глазунов обладал феноменальным слухом.Утверждали, что даже Римский-Корсаков мог пропустить в заданиях ученика некоторые ошибки, Глазунов же – никогда.

Больше двадцати лет Глазунов был профессором Петербургской консерватории, а с 1905-го года – её директором. Глазунов пользовался огромным авторитетом у студентов. Полный и величественный, он медленно проходил по консерваторскому коридору, погрузившись в свои мысли и держа в руке неизменную сигару. Говорят, что Глазунов любил повторять: «Можно критиковать мои сочинения, но нельзя отрицать, что я замечательный директор консерватории». Глазунов действительно был замечательным директором: он отдавал своё жалованье на стипендии ученикам, при царе просил за тех, кого собирались отчислить за революционную деятельность, а после революции выбивал пайки одаренным студентам.

---

Рассказывают, как однажды, в голодном 1921-м году он пришёл к Максиму Горькому с очередной просьбой.
- Скрипач или пианист? – спросил Горький.
- Композитор.
- Сколько же ему лет?
- Пятнадцатый. Сын учительницы музыки... Он принес мне свои опусы.
- Нравится?
- Отвратительно! Это первая музыка, которую я не слышу, читая партитуру.
- Почему же вы пришли?
- Мне не нравится. Что же, очень жаль. Время принадлежит этому мальчику, а не мне. Надо устроить академический паёк.
- Записываю. Как фамилия?
- Шостакович.

---

Наступивший 20-й век – век скоростей, век терзаний – оказался чужд музыке Глазунова. Известный критик Александр Петрович Коптяев писал: «Одного лишь не хватает Глазунову: сильных эмоций, потрясений, страданий. Окружающая его жизнь так спокойна, так уютна, так однообразна!»
Парадокс, но чем дальше и быстрее идёт время, тем большую ценность для нас представляют те лучшие качества музыки Глазунова, которые более ста лет назад отмечали её исследователи: «равновесие между традицией и новшеством», поклонение красоте, «густую, непроницаемую ясность, как голубая синева неба над высокой снежной вершиной или как цвет вод горных альпийских озёр».

---

Симфоническая картина «Кремль» (соч. 30, 1890 г.) представляет собой сюиту из трех самостоятельных частей. Читать далее...

liudmila_leto (Camelot_Club) все записи автора Музыкальная радиопостановка о композиторе Михаиле Ивановиче Глинке (1804-1857) и Екатерине Ермолаевне Керн, дочери Анны Керн, их несчастной любви.
Об истории создания "Вальса-фантазии" и романсе на стихи А. С. Пушкина "Я помню чудное мгновенье" - произведениях, которые композитор посвятил своей возлюбленной.

«Вальс-фантазия»
(радиопостановка по рассказу Елены Белевской👇)



Режиссер Сваричевский Юрий.
Музыкальное сопровождение - Якушенко Игорь, Гинзбург Антон (фортепиано)

**********
Читать далее...

liudmila_leto (Camelot_Club) все записи автора

Июль на исходе, а это значит остался всего один летний месяц


Июль на исходе и выросли птицы.
Их путь скоро будет далёк.
А солнце коралловое садится
На облачный алый цветок.

И нити коралловые пронзают
Плывущие вдаль облака.
По свету летают, родятся и тают.
И жизнь нашу зрят свысока.

Им наши стремленья – тщеславье пустое.
Им наши тревоги – сует суета.
Земная любовь – баловство временное:
Лишь вечна природа, её красота.
Читать далее...

liudmila_leto (Camelot_Club) все записи автора Начало цикла-
П.И.Чайковский. Итальянские впечатления (1 часть),(2 часть),(3 часть)
Итальянские впечатления.Михаил Глинка(часть 1),(часть 2)(часть 3)
Итальянские впечатления российских композиторов
Италия: очарованный странник. Игорь Стравинский
🎼 🎼 🎼 🎼 🎼 🎼 🎼 🎼 🎼
Музыкальное путешествие по Италии решила завершить стихами и музыкой российских авторов, посвященными стремительной, неистовой и веселой тарантелле.

Аполлон Майков(1821-1897)
Тарантелла
Нина, Нина, тарантелла!
Старый Чьеко уж идет!
Вон уж скрипка загудела!
В круг становится народ!
Приударил Чьеко старый.
Точно птички на зерно,
Отовсюду мчатся пары!..
Вон — уж кружатся давно!

Михаил Глинка (1804-1857)
Тарантелла




Петр Чайковский (1840-1893)
Концертная сюита из балета "Щелкунчик", соч. 71a:
III. Тарантелла.




Как стройна, гляди, Аглая!
Вот помчались в круг живой —
Очи долу, ударяя
В тамбурин над головой!
Ловок с нею и Дженнаро!..
Вслед за ними нам — смотри!
После тотчас третья пара…
Ну, Нинета… раз, два, три…
Читать далее...

Серия сообщений "Национальные танцы":
Часть 1 - Сиртаки. Греция.
Часть 2 - Моя еврейская мама
...
Часть 27 - Зима, до свидания! Здравствуй весна!
Часть 28 - Я - ЧЕЧЕНЕЦ!
Часть 29 - Итальянские впечатления. Тарантелла

liudmila_leto (Camelot_Club) все записи автора П.И.Чайковский. Итальянские впечатления (1 часть)
П.И.Чайковский. Итальянские впечатления (2 часть)

Петр Ильич очень любил путешествовать, был и в Европе, и в Америке, но особо его привлекала Италия, а его любимым городом была Флоренция.
Теплый климат, чудесная природа и сокровища городов благоприятно воздействовали на композитора.

П.И.Чайковский
Флоренция, 1890г.

Секстет «Воспоминание о Флоренции» (1892)
"Воспоминания о Флоренции" Op. 70 - последнее камерное сочинение Чайковского, секстет для двух скрипок, двух альтов и двух виолончелей, в четырех частях, написанный по заказу Петербургского общества камерной музыки. Рассказывают, что представители этого общества догнали Петра Ильича на вокзале перед самым отъездом в Италию и стали просить написать что-то для их концерта, а Чайковский уже должен был срочно писать оперу, но, так и быть, согласился. Поначалу не получалось: "Пишу с невероятной натугой, меня затрудняет не недостаток мыслей, а новость формы. Нужно шесть самостоятельных и притом однородных голосов. Это невероятно трудно".
Но, видимо, флорентийские впечатления подействовали благотворно и секстет был написан. Если первая и вторая части рисуют нам Италию с её особым мелодизмом, то третья и четвертая - явно о России!


Читать далее...

liudmila_leto (Camelot_Club) все записи автора П.И.Чайковский. Итальянские впечатления (1 часть)

Петр Ильич очень любил путешествовать, был и в Европе, и в Америке, но особо его привлекала Италия. В солнечную страну музыки он буквально сбегал от жизненных невзгод и искал успокоения.

Увлекательное музыкальное путешествие
по Италии
от Петра Ильича Чайковского

"Ромео и Джульетта"
увертюра-фантазия
Наиболее замечательна из шекспировских партитур Чайковского. Мелодия любви из этой увертюры-фантазии является одной из самых прекрасных мелодических находок композитора. Он сосредоточивается на центральной (в понимании композитора) теме обреченности любви двух юных существ. Здесь Чайковский всецело в традициях идеалистической эстетики XIX века: любовь Ромео и Джульетты слишком прекрасна и возвышенна, чтобы уцелеть в этом жестоком материальном мире; поэтому юных веронских любовников неотвратимо ожидает гибель.



Симфонический оркестр Московской филармонии
дир.Кирилл Кондрашин
Примиряющего конца — восстановления долгожданного мира в Вероне — нет и в помине. Увертюра-фантазия заканчивается устрашающе резкими аккордами оркестра; словно последние гвозди вколачиваются в гроб — по образному сравнению одного из критиков.
Читать далее...

liudmila_leto (Camelot_Club) все записи автора Концерт над Волгой Посвящение русской провинции ✨ Со сцены, специально сооруженной на Соборной горе, над берегом Волги, известные российские артисты исполняют сочинения разных жанров, авторы которых родились вдалеке от столичных подмостков, однако творчество которых прославило русскую провинцию и отозвалось в сердцах современников и потомков – и в России, и далеко за ее пределами.
 

🎶 В программе концерта – произведения Сергея Рахманинова, Петра Чайковского, Эдуарда Артемьева, Альфреда Шнитке, Сергея Есенина, Василия Шукшина и других мастеров. Не обойдется и без песен, прославивших великого русского оперного певца Федора Шаляпина, 150-летие которого отмечается в этом году: именно окрестности Плёса облюбовал в свое время для отдыха и трудов легендарный русский бас. Начнется концерт с праздничного перезвона колоколов Успенского собора.

Читать далее...

liudmila_leto (Camelot_Club) все записи автора

Каждый музыкант знает, что как бы тщательно ни выполнял он предписания своего трудного ремесла, его инструмент по-настоящему зазвучит только тогда, когда исполнитель вложит в звучание своё сердце. А теперь – виртуозная романтическая музыка и солирующие - скрипка, виолончель и фагот. Это Интродукция и рондо-каприччиозо Сен-Санса, написанное им для великого скрипача конца 19 – начала 20 века Эжена Изаи – одно из самых популярных (и трудных!) сочинений для скрипки. Интродукция и Рондо каприччиозо для скрипки с оркестром, ор.28 Давид Ойстрах и Бостонский симфонический оркестр. Дирижёр Шарль Мюнш. 1955 г. В этом произведении замечательно сочетается страстность, присущая юности, и та неизъяснимая горечь, которую дает только жизненный опыт .

Читать далее...

liudmila_leto (Camelot_Club) все записи автора

Каждый музыкант знает, что как бы тщательно ни выполнял он предписания своего трудного ремесла, его инструмент по-настоящему зазвучит только тогда, когда исполнитель вложит в звучание своё сердце. Начинаем с барочного сочинения. Гобойное Adagio из Пасхальной оратории И.С.Баха Камерный оркестр "Виртуозы Москвы" соло на гобое-Алексей Уткин Далее два шедевра В.А.Моцарта

Читать далее...

liudmila_leto (Camelot_Club) все записи автора

Сергей Рахманинов Апрель(минус) Апрель, уходишь? Что ж - счастливо! С тобою было всё красиво... Объял теплом, любовью напоил. Апрель, спасибо, что таким ты был. *** А дальше май - сиреневый, душистый, Опять бессонница, опять любовь. Весна-весна, ты кисточкой лучистой Веснушки на лице рисуешь вновь. *** Петр Ильич Чайковский Из сюиты " Времена года", соч. 37 бис: II. Апрель: Подснежник 🎼 🎼 🎼

Читать далее...

liudmila_leto (Camelot_Club) все записи автора Как правило, сочинения выдающихся музыкантов бесспорно считаются подлинными шедеврами. Тем не менее некоторые произведения в свое время не вызывали у авторов таких же восторженных чувств, как у публики.

Вспомним работы, о которых композиторы с мировыми именами высказывались весьма нелестно.

Людвиг ван Бетховен (1770-1827)
«Победа Веллингтона, или Битва при Виттории»

«То, что у меня дерьмово, лучше всего того, что ты мог когда-либо придумать», — вот такую резкую заметку сделал немецкий композитор Людвиг ван Бетховен, в сердцах отвечая на критику Карла Марии фон Вебера относительно «Победы Веллингтона». Бетховен создал свою батальную симфонию по заказу Иоганна Мельцеля, конструировавшего различные музыкальные приспособления (к слову, среди них есть первый в мире метроном).

Он сделал механический орган пангармоникон и попросил композитора написать работу специально для этого инструмента.

Бетховен принял предложение и выдал, пожалуй, самое сомнительное произведение во всем своем наследии.
Победа Веллингтона, или Битва при Виттории, соч. 91 (1813)


Читать далее...

liudmila_leto (Camelot_Club) все записи автора К 150-ЛЕТИЮ СО ДНЯ РОЖДЕНИЯ КОМПОЗИТОРА

1 апреля 1873 - 28 марта 1943

С.В.Рахманинов
«Я − русский композитор и моя Родина наложила отпечаток на мой характер и мои взгляды. Моя музыка − это плод моего характера, и поэтому русская музыка: единственное, что я стараюсь делать, когда сочиняю, − это заставить её прямо и просто выражать то, что у меня на сердце»

В РИТМЕ ВАЛЬСА

Музыка необычайно красочная, нежная и мечтательная.

Пьесы для фортепиано в 6 рук (1890)
№1.Вальс



исп.Виктор Бунин · Владимир Бунин · Евгений Бунин

🎼 🎼 🎼 🎼 🎼Читать далее...

liudmila_leto (Camelot_Club) все записи автора
Сегодня с дуновением западного ветра
вас непременно коснется весна.

Что за время — зима не ушедшая! Что за время — весна не наставшая! Небеса, от снегов прозревшие, И земля, от снегов уставшая. Созревание капли трепетной, До броженья в сердцах — мгновение. И деревья стоят — скелетами В ожидании воскрешения. Дышит ветер весенним напутствием, Назревает безумное, страстное… Что дороже нам: радость предчувствия, Праздник сам или память о празднике? Николай Колычев (1988 год) Для хорошего весеннего настроения популярные симфонические миниатюры. Петербургская филармония им. Шостаковича Санкт-Петербургский государственный симфонический оркестр «Классика» Александр Канторов.дирижер

Читать далее...

liudmila_leto (Camelot_Club) все записи автора Симфонические картины Владимира Юровского
«Русские художники»
Это образец «живописно-музыкального романтизма», цикл из семи картин, названия которых соответствуют названиям известных полотен.



00:00 Над вечным покоем (Исаак Ильич Левитан)
04:04 Иван-царевич верхом на Сером волке (Виктор Михайлович Васнецов)
08:30 Неизвестная (Иван Николаевич Крамской)
14:02 Утро стрелецкой казни (Василий Иванович Суриков)
18:14 Зимняя сцена (Константин Алексеевич Коровин)
20:03 Аленушка (Виктор Михайлович Васнецов)
24:19 Масленица (Борис Михайлович Кустодиев)
Норрчепингский симфонический оркестр п/у Михаила Юровского
Читать далее...

liudmila_leto (Camelot_Club) все записи автора 160 лет назад родился Ашиль Клод Дебюсси - один из основных представителей музыкального импрессионизма и композитор, существенно повлиявший на музыку XX века.


Кажется, что эту музыку можно слушать вечно! Когда погружаешься в мир полутонов, неярких, но разнообразных красок, начинаешь дышать в унисон с оркестром, понимаешь, что симфоническая музыка Дебюсси — это совершенно особенный мир. Его стиль работы с партитурой действительно не спутаешь ни с каким другим, хотя отдельные черты можно узнать: некоторые интересные колористические и тембровые решения от русских композиторов — Римского-Корсакова и Балакирева, необычайная легкость — от французских предшественников, стремление к программности, но без лишней детализации — от Ференца Листа и его последователей.

Дебюсси не стремился вводить в состав оркестра много экзотических инструментов, но иногда, когда того требовал образ, он все-таки этим пользовался. Можно встретить в его партитурах, например, фортепиано, как во всех трех балетах. А в третьей части «Ноктюрнов» в качестве оркестрового инструмента выступает женский хор, который поет с закрытым ртом. Это действительно морские Сирены, воплощённые в музыке.


Симфонический триптих «Ноктюрны»



Читать далее...

liudmila_leto (Camelot_Club) все записи автора
Прозвучат редко исполняемая музыка признанных корифеев, а также опусы талантливых мастеров, чье творчество оказалось «в тени», заслоненное достижениями их великих современников.
Это оркестровые пьесы Глинки и Даргомыжского, симфоническая миниатюра Лядова, увертюра из оперы Гречанинова и блестящий «Марш Сардара» из «Кавказских эскизов» Ипполитова-Иванова.

Михаил ГЛИНКА(1804 - 1857)
Симфония-увертюра ре минор, названная «Симфония для оркестра на две русские темы». Написана в 1834 году в Берлине; осталась незаконченной. Завершённая впоследствии В. Я. Шебалиным, симфония впервые была исполнена в 1938 году.


Читать далее...

liudmila_leto (Camelot_Club) все записи автора

Я не обращаю никакого внимания на то, хвалит меня кто либо или порицает. Я просто следую собственным чувствам.

С особой силой гений композитора проявился в симфониях, количество которых (вместе с безвозвратно утерянными) приближается к пятидесяти. Работа над их созданием заняла около двадцати лет. Первая симфония была написана еще 8-летним мальчиком, последняя – за три года до смерти.

Фрагменты симфоний Вольфганга Амадея Моцарта (1756-1791)

Симфония №1(1764) 2. Andante

Симфония № 6 (1767) 1. Allegro

Читать далее...

liudmila_leto (Camelot_Club) все записи автора

На волнах радио "Орфей" ведет дневник замечательная Российская пианистка, педагог, солистка Московской государственной филармонии, Заслуженная артистка Российской Федерации, Лауреат Премии Президента Российской Федерации Екатерина Васильевна Мечетина. Вашему вниманию - две страницы из ее дневника И, конечно, музыка!

Итак, что такое хорошо и что такое плохо с точки зрения артиста в отношении поведения слушателей на концерте?

Екатерина Мечетина о слушателях

Строго говоря, слушатель — это тот, ради кого вся наша музыка вообще существует. Изъять из триады «композитор — исполнитель — слушатель» компонент «слушатель» — и всё, музыка не состоялась.

Дорогие слушатели! Вы такие разные!
Читать далее...

liudmila_leto (Camelot_Club) все записи автора

Концерты Государственного симфонического оркестра Symphonica ARTica

В программе концерта "Вечер французской музыки" прозвучит сюита «Пеллеас и Мелизанда" Габриэля Форе, привлекающая неповторимым сочетанием изысканности и строгости, изящества и простоты, поэзии, тайны и символики; и легкая, искрометная Симфония до мажор Жоржа Бизе, которая слушается на одном дыхании!




02:15 - комментарий музыковеда
07:49 - Габриэль Форе. Cюита «Пеллеас и Мелизанда"
26:18 - комментарий музыковеда
29:37 - Жорж Бизе. Симфония № 1 до мажор
дир. Константин Шимарев (Москва)

Читать далее...

liudmila_leto (Camelot_Club) все записи автора "…Бессмертен тот, чья муза до конца
Добру и красоте не изменяла,
Кто волновать умел людей сердца
И в них будить стремленье к идеалу…"
Алексей Плещеев, «Памяти Пушкина»

"Пушкин есть явление чрезвычайное и, может быть, единственное явление русского духа: это русский человек в его развитии, в каком он, может быть, явится чрез двести лет".
Н.В.Гоголь,"Несколько слов о Пушкине"(1832)



"29 января 1837 года в 2 часа 45 минут пополудни скончался А.С. Пушкин", - гласит запись в Литературном календаре музея-заповедника "Михайловское". По новому стилю трагическое событие приходится на 10 февраля.
Эта дата на календаре нашей страны отмечена как День памяти Александра Сергеевича Пушкина.

Пусть сегодня звучит музыка, посвященная великому поэту

Сергей Прокофьев
Два Пушкинских вальса, Op.120
Они были написаны к 150-летию со дня рождения поэта.

Пушкинский вальс №1

Пушкинский вальс №2

Читать далее...

liudmila_leto (Camelot_Club) все записи автора

С.С.Прокофьев "Сказки старой бабушки"

П.И.Чайковский "Нянина сказка"

Былины и сказки издавна привлекали художников яркостью образов и волшебными сюжетами. Часто живописцы дополняли картины важными для себя мотивами и деталями.

Рассматриваем пять работ из собрания Третьяковской галереи, пропитанных «русским духом» плюс музыкальные иллюстрации.

Н.А.Римский-Корсаков
Опера "Кащей Бессмертный"
Дуэт Царевны и Ивана-Королевича





Виктор Васнецов. «Иван-царевич на Сером Волке», 1889 год

Одна из самых поэтичных работ Васнецова, вдохновленная сюжетом русской народной сказки. Перед зрителем предстают чудища в образе непроходимого леса с тесно переплетенными кронами, сквозь которые едва пробивается тревожный свет зари.
Читать далее...

liudmila_leto (Camelot_Club) все записи автора

8 ноября 2021 года исполнилось 70 лет
Стасу Намину (Анастасу Алексеевичу Микояну)


К музыке Стас оказался приобщен с раннего детства. Его мать Нами Микоян – музыкант, искусствовед и писатель, в гостях у нее бывали Д. Шостакович, А. Хачатурян, М. Ростропович, Л. Коган, А. Шнитке, Г. Канчели, Г. Свиридов и другие известные музыканты и деятели искусств. Первым учителем музыки у Стаса был композитор Арно Бабаджанян.

Стас Намин – заметная фигура на небосклоне альтернативной российской культуры второй половины ХХ века: советский и российский певец, композитор, кинорежиссер, продюсер, фотограф, художник, театральный деятель, основоположник российского рок-движения и организатор рок-фестивалей, бессменный лидер и автор многих хитов групп «Цветы» и «Парк Горького», однако в последние десятилетия его музыкальное творчество все более концентрируется на экспериментах в симфонической музыке.

В конце девяностых созданный им Московский симфонический оркестр записал первые пять частей его симфонической сюиты «Осень в Петербурге». Все части симфонической сюиты были написаны Стасом Наминым в разное время. Первые были написаны еще в начале 80х, затем несколько частей было написано в 90х и последние части были написаны Наминым в 2000-х.

Полностью сюита была исполнена в Москве в Доме музыки 10 ноября 2011 года на творческом вечере Стаса Намина, посвященном его 60-летию.
Камерный оркестр Москвы «Русская филармония».
Дирижер Владимир Рыжаев.



Читать далее...

liudmila_leto (Camelot_Club) все записи автора

«Искусство есть такая потребность человека, как есть и пить. Потребность красоты и творчества, воплощающая её, неразлучна с человеком, без неё человек, может быть, не захотел бы жить на свете» Ф.М.Достоевский

Достоевский - это целый мир. Конечно, вы знакомы с Достоевским - писателем,возможно, с Достоевским- военным, студентом, семьянином, путешественником.
А знаете ли вы его как меломана? Скорее всего, для многих это - малоизвестная сторона жизни великого русского писателя.

Достоевский и музыка…



Музыка была постоянной спутницей Достоевского. Всё детство Фёдора Михайловича сопровождали народные напевы. Ему часто пела няня, а на улице он не мог пройти мимо шарманщиков, чтобы не остановиться и не послушать немудрёную мелодию.

Во время обучения Фёдора Михайловича в Санкт-Петербургском военно-инженерном училище музыка также его сопровождала. В расписании воспитанников учебного заведения были занятия музыкой, в частности, пением. Врач, ботаник и товарищ молодости Достоевского Александр Ризенкампф в своих воспоминаниях писал: «В 1841 году публика восхищалась концертами известного скрипача Уле Булля. С 9 апреля 1842 года начались концерты гениального Листа и продолжались до конца мая. Несмотря на неслыханную до тех пор цену билета, мы с Фёдором Михайловичем не пропускали почти ни одного концерта».

На одном из таких концертов присутствовали Достоевский, Серов и Стасов. Стасов написал о неизгладимом впечатлении, которое на него и Серова произвел первый концерт Листа:
«Мы клялись один другому, что этот день... отныне и навеки будет нам священен и до самой гробовой доски мы не забудем ни одной его черточки. Ничего подобного мы еще не слыхивали на своём веку...».

Ференц Лист
«Концерт для фортепиано с оркестром № 1 ми-бемоль мажор



Читать далее...

liudmila_leto (Camelot_Club) все записи автора

3 ноября – 220-й день рождения итальянского композитора Винченцо Беллини. Он был самым молодым из тройки великих композиторов первой половины XIX века (Россини, Доницетти, Беллини), чье творчество ознаменовало эпоху bel canto, «прекрасного пения» – одну из величайших эпох в истории вокального, оперного, музыкального искусства.Лирический и мелодический дар Беллини отмечали и современники, и потомки. За прекрасные, протяженные мелодии его называли «Лебедь Катании» (в этом городе на Сицилии он родился).

«Беллини … богат чувством и меланхолической окраской, которые принадлежат только ему», – говорил Верди.
Читать далее...

liudmila_leto (Camelot_Club) все записи автора

Сегодня ничего не известно о песне, от которой плакал трехлетний Миша Лермонтов, — той, что «певала» ему мать, нет следов аллегро из технически сложного скрипичного концерта Людвига Вильгельма Маурера, которую исполнял будущий поэт зимой 1829 года в Университетском благородном пансионе, переходя из пятого в шестой класс, неизвестно,

что он играл на флейте, какие романсы «говорил речитативом» и какие «пел презабавные русские и французские куплеты», неизвестна цыганская песня со словами «А ты слышишь ли, милый друг, понимаешь ли» и «Ах, злодей, злодей!», которая очень нравилась Лермонтову.
И все же исследователи смогли собрать некоторые сведения о музыке, которая окружала поэта.


Вид Большого театра в Москве. Литография Жан-Батиста Арну с рисунка Иосифа Вивьена. Первая половина XIX века

24 мая 1828 года в Большом театре состоялась премьера оперы Алексея Верстовского «Пан Твардовский» по либретто Михаила Загоскина.

Ария Красицкого из оперы «Пан Твардовский»


Читать далее...

Серия сообщений "ЛЕРМОНТОВ":
Часть 1 - Любимый поэт... М.Лермонтов.
Часть 2 - Отмечая 200-летие поэта. Рождение и детские годы Лермонтова.
...
Часть 19 - "Грозные" закаты
Часть 20 - Дорогами в Тмутаракань...
Часть 21 - Лермонтов — меломан.Музыка, следы которой исследователи находят в творчестве писателя
Часть 22 - Искушение Демоном
Часть 23 - В гостях у Лермонтова. Середниково.
Часть 24 - ПОЭЗИЯ М.Ю.ЛЕРМОНТОВА-НЕИСЧЕРПАЕМЫЙ ИСТОЧНИК ВДОХНОВЕНИЯ КОМПОЗИТОРОВ
Часть 25 - «Мой талисман – воспоминанье И неизменная любовь!».Е.Ростопчина

liudmila_leto (Camelot_Club) все записи автора Если вы только присматриваетесь к миру классической музыки, приглашаем в самый увлекательный путь к его познанию – ночные концерты «Мама, я меломан».

Это проект Московской филармонии для молодёжи и неофитов. Это один час до полуночи в компании прекрасных музыкантов и известных произведений

А мы можем слушать в любое время.

Ведущие с любовью и азартом подготовят к программе Лекция Юлии Казанцевой перед концертом проекта «Мама, я меломан»

смотрим дальше!

liudmila_leto (Camelot_Club) все записи автора Камиль Сен-Санс одним из первых во французской музыке начал сочинять программные симфонические поэмы, продолжая традиции Листа.



Всего Сен-Санс написал 4 сочинения в этом жанре - «Прялка Омфалы» (1871), «Фаэтон» (1873), «Пляска смерти» (1874), «Юность Геракла» (1876).

Три из них имеют отношение к греческой мифологии, одна аналогична хорошо известным в наше время литературным и кинематографическим «страшилкам»



Первая поэма «Прялка Омфалы» («Le rouet d'Omphale») появилась в 1871 году, она рассказывает историю нахождения Геракла в плену у царицы Омфалы. Никогда еще не испытывал Геракл таких невзгод, как на службе у гордой лидийской царицы. Величайший из героев терпел от нее постоянные унижения. Нарядив Геракла в женские одежды, она заставляла его прясть и ткать со своими служанками. He лишенная озорства, симфоническая поэма Сен-Санса в целом была весьма положительно воспринята критиками. Например, Э. Ганслик отмечал «несравненное подражание жужжанию прялки». В предисловии к поэме сам композитор советовал найти среди музыкальных тем такую, которая бы соответствовала жалобам Геракла и насмешкам Омфалы.

Le Rouet d'Omphale(«Прялка Омфалы»),
symphonic poem in A major, Op 31

Читать далее...

liudmila_leto (Camelot_Club) все записи автора Крупнейший норвежский композитор, пианист, дирижёр и общественный деятель Эдвард Григ родился 15 июня 1843 года в Бергене.

Его предки были выходцами из Шотландии. Отец Эдварда – Александр Григ, занимал пост британского консула в Бергене, мать – Гесина Хагеруп, была пианисткой, окончившей Гамбургскую консерваторию.Впервые будущий композитор сел за пианино в четыре года. В возрасте десяти лет Григ был отправлен в общеобразовательную школу, в двенадцать лет он уже сочинял собственную музыку. В пятнадцать лет, по совету знаменитого норвежского скрипача У. Булля, Эдварда Грига отправили учиться в Лейпцигскую консерваторию. В 1862 году, окончив Лейпцигскую консерваторию как пианист и композитор, он вернулся на родину. Однако пребывание в Бергене было недолгим; в 1863 году Григ едет в Копенгаген – центр музыкальной жизни тогдашней Скандинавии, где пробыл два года и где встретил певицу Нину Хагеруп, ставшую вскоре его женой.

Творческое содружество Эдварда и Нины Григ продолжалось в течение всей их совместной жизни. В 1864 году вместе с датскими музыкантами Григ организовал музыкальное общество «Евтерпа», которое должно было знакомить публику с произведениями композиторов Скандинавии. Это было началом большой музыкально-общественной, просветительской деятельности. В Копенгагене Григ написал множество музыкальных произведений: «Поэтические картинки» и «Юморески», сонату для фортепиано и первую скрипичную сонату. В 1865 году он заболел туберкулезом и вынужден был уехать в Италию. Там он восстановил силы, но всю последующую жизнь не отличался крепким здоровьем.

Читать далее...

liudmila_leto (Camelot_Club) все записи автора

Очень хочется дать послушать что-то такое, чего вы, скорее всего, не слышали. Сочинение австрийского композитора Александра Цемлинского(1871-1942) «Русалочка», название которого вроде бы звучит абсолютно безобидно: ну да, музыкальная сказка по Андерсену (1903).

«Русалочка»
симфоническая фантазия по сказке Г. Х. Андерсена




На самом деле все не так просто, потому что это очень автобиографическое сочинение Цемлинского, совершенно безнадежно влюбленного в свою 16-летнюю ученицу Альму Шиндлер(1879 -1964), которая через несколько лет стала женой боготворимого им композитора Густава Малера.
Читать далее...

Серия сообщений "Австрия":
Часть 1 - Вена. Рождество. Часть 1.
Часть 2 - Вена. Рождество. Дождь. Часть 2.
...
Часть 39 - "Шутки" от Антона Брукнера
Часть 40 - Венский вальс Победы
Часть 41 - "Русалочка" - совсем не сказка и адажио
Часть 42 - "Хрустальная ночь" не под звон бокалов
Часть 43 - Открывайте новую музыку каждый день.«Скандально веселый» Йозеф Гайдн
Часть 44 - Бенедиктинское аббатство Адмонт и его библиотека.Австрия
Часть 45 - Великие театры мира:Венская опера(Vienna State Opera House)
Часть 46 - Сокровища императорского казначейства в Вене(Kaiserliche Schatzkammer )

liudmila_leto (Camelot_Club) все записи автора Что за краса в ночи благоуханной!
Мечтательно ласкает лунный свет;
Небесный свод, как ризой златотканной,
Огнями звезд бесчисленных одет.
Константин Романов(1858-1915)
(член Российского Императорского дома)



Фрэнк Бридж
(британский композитор,1879-1941)
"Середина ночи"
симфоническая поэма



Читать далее...

liudmila_leto (Camelot_Club) все записи автора Среди итальянских композиторов конца 19-го — начла 20 века ему отводят особое место. Ратуя за искусство авангарда, он не был приверженцем радикального обновления музыкального языка.

9 июля 1879 года в Болонье родился Отторино Респиги. Он был потомственным музыкантом: дед служил органистом, отец преподавал игру на фортепиано. Юноша начал выступать как скрипач, в 1901 году он приехал с оркестром на гастроли в Петербург. Встреча с Николаем Римским-Корсаковым, который сумел по достоинству оценить первые партитуры молодого итальянца, закончилась полугодовым обучением в российской столице. Респиги не раз возвращался в Россию, он овладел русским языком, был знаком со Стравинским, Фокиным, Дягилевым, Нижинским, высоко отзывался о московских оперных и балетных спектаклях.

Таланту Отторино Респиги принадлежит 9 опер и 5 балетов, сочинения для фортепиано и хора.

И все же в историю музыки он вошел прежде всего как автор ярких программных симфонических произведений.

В столь жаркую погоду будет приятно послушать - 👇

Симфоническая поэма «Фонтаны Рима»(1916)



Читать далее...

liudmila_leto (Camelot_Club) все записи автора Альфред Шнитке о Прокофьеве:
«всепоглощающее солнце»,
которого никогда не лишались в его представлении
«темные бездны реальности»


Его имя знакомо каждому — трудно найти человека, который бы никогда не слышал знаменитый “Танец рыцарей из балета “Ромео и Джульетта”




Читать далее...

liudmila_leto (Camelot_Club) все записи автора 🎭♪ ♫♪🎭♪ ♫♪🎭



Для создания атмосферы театра-




Ни с чем несравнимое театральное искусство существует только здесь и сейчас. Неповторим отчаянный взмах руки, испуганный вскрик и влюбленный взгляд. Невоспроизводима энергетика, перетекающая от сцены в зал и возвращающаяся к артистам неудержимым цунами.
Балет или опера, драма или комедия, современный арт или классика сценического искусства, кукольный театр или театр теней, водевиль или мистерия – театр способен заинтересовать и удивить самого искушенного и притязательного зрителя!

Театральная музыка

Дмитрий Кабалевский.
Симфоническая сюита «Комедианты"


Читать далее...